¡Piratas! from Juan Falque on Vimeo.

POR FAVOR VEAN ESTE VIDIO:

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=121265

-Se murió tu presidente.
-¿Quién?
- No lo se, salio en el telediario.
- Menem!!!!
-No uno joven…..
Busco en  la CNN y el titular es: Muere el Expresidente argentino Néstor Kirchner.
Impacto, conmoción, desconcierto me inundan, son las 16:00 hs española y lo primero que pienso es hay que subirlo al Fecebook.
Busco en Internet y todas la páginas argentinas están saturadas no se cargan, dejo que las imágenes y el sonido de la CNN inunden mi puesto de trabajo.
Quién y Qué hizo? Pero sobre todo Cómo lo hizo, Convencido. Recibió un país en llamas y lo condujo. Hubo cosas que me gustaron, el fin de las AFJP, la ley de memoria historia Ni Olvido Ni perdón, otras fueron mas pan y circo, pero contra eso los argentinos estamos mas que vacunados. Pero ante todo lo condujo.
Verla a Cristina junto al féretro, terminó con mi aséptisimo.
Lloré y me conmovió ver a toda la gente que acudía al velatorio de Kirchner. Y me pregunté por qué? Y la respuesta es ese grandísimo pueblo ARGENTINO  que sabe hablar y acudir a la plaza para expresar lo que siente.
No es populismo barato. Es mi sincera despedida y homenaje a quien recibió un país y en llamas; y aunque sea por un breve tiempo lo mantuvo unido.
Gracias a todos los que acudieron a la plaza, porque es ahí donde vive y reside el pueblo.
Gracias porque el mundo ha visto que ARGENTINA es GRANDE.
Y gracias a los especuladores de las bolsas del mundo por demostrar con sus subidas han demostrado que NO están del lado del pueblo. Un guiño de que vamos bien?
FUERZA ARGENTINA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Parece mentira, casi un chiste sin gracia.

Anoche 28/09/2010 me encontraba en mi puesto de trabajo. Cuando dieron las 00:20, llegaron al local unas treinta personas, se llama PIQUETE INFORMATIVO, es decir que si uno no hace lo que ellos quieren actúan por la fuerza.

Representantes de UGT, CCOO, y vaya uno a saber que otra más; estaban ahí dispuestos a hacer uso de la fuerza para que dejásemos de trabajar.

Coartaron mi derecho de trabajar para imponer el suyo, hicieron uso de la violencia verbal y física, dañando el mobiliario.

 Parece mentira que estas personas que fueron silenciadas durante treinta años por el franquismo; hoy  usen las mismas armas que el mismísimo Franco!!!

Parece mentira y es vergonzoso que los trabajadores dejemos que ellos nos representen y que hablen por nosotros .

Parece mentira que piensen que defienden ideas socialistas o de izquierda.   Marx, El "CHE",  AGUSTIN TOSCO,  se deben estar revolviendo en sus tumba cuando ven tanto ignorante congregado.

Parece mentira que hayan reprimido mis derechos el día 29; solo había un derecho y era el de ELLOS,  el de la Huelga.

Debéis saber señores sindicalistas y toda la manga de energúmenos que os acompaña que si no hubiese sido por usar técnicas represoras y fascistas no hubieseis logrado ni un 10% de adhesión.

Señores, debéis saber que si no tenéis el apoyo del pueblo, no llegareis a ningún sitio.

Señores debéis saber que el MIEDO que habéis sembrado es un arma de doble filo. Y el miedo solo engendra odio, rencor y sed de venganza.

Señores, dais vergüenza.

"LA LIBERTAD ES COMO LA MAÑANA. HAY QUIENES ESPERAN DORMIDOS A QUE LLEGUE.

 PERO HAY QUIENES SE DESVELAN Y CAMINAN DE NOCHE PARA ALCANZARLA"

SUBCOMANDANTE MARCOS.

 INVITACIÓN A LA FIESTA DE LOS SENTIDOS.

TEXTO: IOHANA AYALA

La música regocija todos nuestros sentidos, y nos hace vivir una verdadera fiesta sensorial. Los SAKAPATÚ, son un grupo musical que nació en España-Barcelona, pero sus integrantes son originarios de América Latina (Chile y Perú).

De la mano de la Obra Social “la Caixa”, estos músicos llevan cuatro años presentándose a lo largo y ancho de toda España, con su concierto “¡Sakapatú! Un viaje por la música andina”. Con la ayuda de charango, bombo, quenas, chaharchas, saben conquistar a públicos  variados que desconocen la riqueza de la cultura latinoamericana.

Este viaje que proponen parte de la música precolombina, de la época de los Incas, prosigue con la llegada de los conquistadores españoles y esclavos africanos que traen su propia música e instrumentos. Toda esta mezcla de culturas, ritmos e historias dan origen a “la música étnica andina”.

Hay si como un asombro, por el tipo de instrumentos y la música que no es muy conocida, pero les termina gustando.

Gaddafi, Erkki, William, Diego Cristian y César son los integrantes de SAKAPATÚ y los encargados de llevar la nave a buen puerto. ¡Todos abordo que comienza el viaje!.

-¿Podrían contarnos qué significa el nombre y como surge el grupo Sakapatú?

-La palabra Sakapatú es la abreviación de saca para tu lado, y viene de una canción del mismo nombre que es de ritmo afro-peruano. Y cuando estábamos buscando un nombre para el grupo nos pareció bonito por el ritmo que tiene ¡SAKAPATÚ!.

Y el grupo nace como bien saben en Barcelona. Una parte de los integrantes ya nos conocíamos, y con el proyecto de “la Caixa” se terminó de formar lo que es hoy SAKAPATÚ.

les gusta mucho la música folclórica Argentina, precisamente el “bombo” lo han conseguido en nuestro país.

-¿Cómo se sienten al interpretar música latinoamericana en España?

-(sus caras se iluminan y se vislumbra una gran satisfacción)... un gran orgullo, nos gusta la música latinoamericana.

Aparte es la música con la que aprendimos a tocar, digamos que es nuestra escuela, nuestras raíces.

-¿Qué impacto creen que provocan?

-La verdad que la aceptación de la gente ha sido siempre muy positiva. Hay si como un asombro, por el tipo de instrumentos y la música que no es muy conocida, pero les termina gustando.

-Cuéntenos un poco sobre el espectáculo.

-Intentamos mostrar toda la evolución que ha tenido la música andina, desde la época del imperio Inca, precolombina, hasta la actual. Todas esas mezclas e intercambios culturales que se han producido a lo largo de la historia.

-¿Cuál sería el objetivo de este viaje?

-El objetivo es la integración de las músicas, de las culturas, el sincretismo que se produce. Por más que en instancias reales sabemos que fue muy violento el encuentro de los dos mundos.

 Por ello creemos que es importante conocer otras culturas y aprender a respetarse.

Corazón en carnaval.

Llegamos a puerto. Pero antes de terminar este viaje, Gaddafi (percusión andina y voz) comenta a elvernáculo que les gusta mucho la música folclórica Argentina, y que precisamente el “bombo” lo han conseguido en nuestro país.

Además han grabado un disco con temas propios, que aún  no está a la venta. Este disco se llama Corazón en carnaval y les gustaría poder presentarlo por toda América Latina.

SAKAPATÚ es más que un grupo de música andina es un ejemplo de superación y de valentía. Han construido un puente entre culturas. Y a través de la música evocan una mezcla de sentimientos que ponen de fiesta a todos nuestros sentidos.

+info

http://www.myspace.com/sakapatu

http://www.sakapatu.com/

http://www.fundacio1.lacaixa.es/Actividades/Documentos/Ficheros/SGIDOCsakapatu_castella.pdf

Las leyes de los incas y

las leyes de los conquistadores

La Pachamama (la Madre Tierra) dio las enseñanzas de vida a

los incas. Sus leyes se basaban en tres mandamientos: Munay

(Amor), Llank’ay (Trabajo) y Yachay (Sabiduría). El hombre no necesitaba

ninguna otra ley, porque el Amor creaba respeto y conciencia de servicio a los

demás mediante el Trabajo en la comunidad. A través de este Amor y este Trabajo

comunitario se llegaba a la Sabiduría.

Los conquistadores llevaron nuevas leyes. Las nuevas leyes hablaban de No robar, de

No mentir o de No ser perezoso. Pero, ¿qué sentido tenía hablar de robo en una comunidad

en la que todo era propiedad de la Madre Tierra y en la que todo se compartía? ¿Qué

sentido tenía en una comunidad en la que el concepto de “morir de hambre” no existía, porque

había una gran organización en la distribución de alimentos? De hecho, en el idioma quechua

(según Wanka Wilka, presidente del Instituto Qheshwua Jujuymanta, un instituto dedicado

a la enseñanza del idioma y la cultura quechuas) no existe el verbo “faltar”, porque se

cree que en la naturaleza no falta absolutamente nada, y tampoco existe el verbo “pagar”

porque no se paga nada, todo se comparte. ¿Quién iba a mentir, pues, en una sociedad

en la que ni siquiera había puertas con cerrojo en las casas? ¿Quién podía hablar de

pereza en una sociedad en la que todos trabajaban para todos?

Cada sociedad crea las leyes que necesita. Si esta sociedad está basada en la

Comunidad, hay suficiente con el respeto (Amor) y el Trabajo. Pero si está basada

en el Individuo, entonces hay que vigilar a aquel que quiere apropiarse de lo

que tiene su vecino para ser más que él, o a aquel que quiere engañar a

los demás, tanto si es mintiéndoles como eludiendo su trabajo.

Si lo meditamos bien, quizá lo que pasó fue que los conquistadores

hicieron las nuevas leyes pensando en sí mismos,

y no en los habitantes del lugar que

habían conquistado...

Extracto de: http://www.fundacio1.lacaixa.es/Actividades/Documentos/Ficheros/SGIDOCsakapatu_castella.pdf

Desde Argentina a Europa, con casi 15 años de trayectoria más de ocho Tours Europeos, Tours en EE. UU., Canadá y por toda América latina, con diez discos editados y mas de un millón de copias vendidas. El grupo Ráfaga esta de gira por España presentando su nuevo CD Señales.

Mauro Piñeyro, tecladista y representante del Grupo Ráfaga aconsejó a elvernáculo asistir al concierto en Asturias, donde el grupo goza de reconocida popularidad. Y así fue, 200 km y con más 38 ºC,  elvernáculo emprendió viaje hacia Lieres, Asturias.

 Después de la prueba de sonido, el grupo argentino, concedió unas preguntas a elvernáculo. Rodrigo Tapari cantante desde el 2003, Ulises Piñeyro coros y guira desde el 2002, Raúl Rosales (Richard) guitarra.

-¿Qué es la cumbia para ustedes?

Rodrigo: La cumbia es un ritmo que se puede bailar como quieras (risas), eso es lo que le decimos a la gente. A veces nos dicen por qué creen que los escuchan tanto o los siguen tantas personas, aparte de que ráfaga tiene un ritmo particular, las canciones tiene un contenido lindo y que cada tema significa algo, es un ritmo que lo pueden bailar todos.

-¿Siguen teniendo las coreografías en el escenario?

Richard: si las mantenemos, bueno no tanto, el reuma, los años y todo eso (risa cómplice entre los tres)

Rodrigo:  Ahora es como que cada uno esta metido en su personaje tratamos de conectar todos con todos pero ya no nos centramos tanto en las coreografías.

-¿Cuesta moverse con los trajes?

Rodrigo: No. Lo que pasa es que Ráfaga era una imagen muy puesta y todo muy métrico, todos bailar de acá para allá. Por lo menos cuando yo entre al grupo era eso ensayar, ensayar, ensayar todo el tiempo las coreografías los pasos.

Cuando ya no dependimos más de una compañía de un representante, éramos solamente  nosotros, dijimos vamos a hacer las cosas como a nosotros nos gusta. Por eso pueden ver ahora que cada uno lleva la vestimenta que cada uno se diseñó y con la que más se siente cómodo.

Ulises:  Es que ahora nos divertimos arriba del escenario, primero nos divertimos nosotros y después hacemos divertir al público.

-Acaban de llegar de Madrid y llevan todo Julio presentándose en España ¿Cómo les ha ido hasta ahora?

Richard: Bueno la gente de España por lo menos siempre nos recibe con los brazos abiertos. Y esta gira representa mucho par a nosotros  porque estamos presentando el último material: Señales.

- En Asturias, al igual que en Rumania, han conquistado a su gente ¿cómo viven esta experiencia?

Richard: Lo que pasa es que la cumbia que hacemos  nosotros es distinta, no quiero decir que sea mejor, es distinta. Nosotros mismos tenemos gustos musicales diferentes, por ejemplo Ulises le gusta el hip-hop, a mi el rock a Rodrigo todo. Y esa mezcla creo que es la que llega al publico y gusta.

Rodrigo: A la hora de componer y a la hora de armar se mezclan toda esas cosas. Vos escuchas un tema ráfaga y tiene trompetas que se usan en la salsa, pero también tiene guitarra distorsionada que se usa en el rock.

Por ejemplo en este último disco hicimos un reguetón que para nosotros fue todo un desafío. Pero es un reguetón netamente ráfaga, porque tiene un poco de lo que le gusta a cada uno. Y creo que es ahí donde se genera la diferencia.

-Desde que la cerveza Skol usara en uno de sus comerciales su canción “la luna y tu” en Rumania, los éxitos en ese país no han parado de crecer.

Richard: Fue algo increíble, porque cuando nos llamaron para tocar en Rumania, pensábamos que íbamos a una discoteca.

Rodrigo: A probar suerte.

Richard: Y cuando llegamos era gente esperándonos en el aeropuerto, guardias de seguridad, traductores que nos seguían para todos lados, fuimos a Mtv de Rumania.

Dio la casualidad que al mismo tiempo del comercial, en Rumania  consumen muchas telenovelas Argentinas y en ese momento estaba Muñeca Brava donde participamos en un capítulo. Y cuando la gente se dio cuenta de que éramos los de la telenovela y el comercial eso explotó.

-¿Cómo llevan estos más de 10 años de carrera y todo lo que generan en Europa?

Richard: Sobre todo con los pies en la tierra.

Nadie es profeta en su tierra.

El primer público en consagrar al grupo Ráfaga fue el chileno. Fue allí, según relatan los integrantes del grupo, donde se consagraron. Y el tan temido público apodado El Monstruo les coronó con el galardón más importante,  la gaviota de oro por dos años consecutivos.

Los integrantes del grupo coinciden en que su música en Argentina no esta reconocida como les gustaría. Aún así según Richard “el publico argentino es muy apasionado y entregado”.

En la espera de que comience el show, elvernáculo conoció al club de fans del grupo Ráfaga, las Rafaguitas. Cuentan con más de 600 integrantes y redes sociales, desde allí se organizan para asistir a los eventos, hacer publicidad de las nuevas canciones del grupo y publicar novedades.

Una hora y media de música, el delirio de más de 3 mil personas y una compenetración con el público envidiable, hacen que el huracán Ráfaga deje en lo más alto a los artistas argentinos.

+info: http://www.astur-rafaguitas.com/

+info: http://gruporafaga.com.ar/web/index.php

Integrantes

• Rodrigo Gonzalo Tapari - Voz (desde 2003)
• Raul Ariel Rosales (alias Richard) - Guitarra
• Mauro Matías Piñeyro- Teclados
• Juan Carlos Fusco (alias Coco) - Bajo
• Víctor Omar Morel - Batería y Timbal
• Claudio Marcelo Rodriguez (alias Pollo) - Congas
• Ulises Estanislao Piñeyro- Guira y Coros- (desde 2002)
• Esteban A Fernández Palavecino (alias Rastry) - Teclados (desde 2007)
• Germán Damelio - Trompeta (desde 2008)

Museo Guggenheim de Bilbao. Euskal Herria, España.

 "QUIERO CREER"  CAI GUO-QIANG

Texto: Iohana Ayala

Veintinueve pasos pirotécnicos de un gigante recorrían el cielo de Beijing la noche de la inauguración de los Juegos Olímpicos en el 2008. Simbolizaban las huellas que dejaba un gigante que caminaba a través de la historia china hasta llegar al estadio nacional donde la ultima pisada daba comienzo a un espectáculo pirotécnico sin precedentes.

Cai Guo-Qiang formó parte de la programación cultural y ejerció como Director de Efectos Especiales y Visuales para dicho evento, el inmenso dibujo en pólvora de esta puesta en escena mide 33 metros de longitud y esta expuesto en El Museo Guggenheim de Bilbao dentro de la muestra itinerante del artista titulada: "Quiero Creer".

Artista, comisario y creador de proyectos de explosión a gran escala, Cai Guo-Qiang es una artista contemporáneo de fama internacional. La muestra presentada en el Guggenheim Bilbao esta compuesta por novedosas formas artísticas como sus dibujos con pólvora, sus proyectos de explosión, sus instalaciones a gran escala y sus proyectos sociales.

"La pólvora para los Chinos es conocida como la medicina del fuego y tiene propiedades curativas"

Cai nació en 1957 en China, donde estudió escenografía en Shanghai, vivió en Japón y en 1995 se trasladó a New York donde reside actualmente. Su arte esta inspirado en la filosofía taoísta y budista, la ciencia cosmológica, la tecnología pirotécnica, la medicina china y los conflictos globales contemporáneos.

 Dibujos con pólvora.

Para crear sus dibujos Cai Guo-Qiang extiende hojas de papel japonés, ya que este absorbe mejor el impacto de la explosión, sobre este se esparcen mechas, pólvora y plantillas de cartón con la que les da forma a sus dibujos.

Luego se encienden las mechas y tras un despliegue explosivo se apaga con mantas y se quitan las plantillas de cartón para evitar que se siga quemando.

http://www.youtube.com/watch?v=w8tya2qfKPc

"La pólvora para los Chinos es conocida como la medicina del fuego y tiene propiedades curativas" explica Marta Blavia guía en el mueso, quien agrega "el hecho de hacer explotar al final sería para rememorar esas propiedades curativas".

Siendo la pólvora un invento milenario, hoy en manos de Cai forma parte del arte moderno. En especial porque expresa la interdependencia entre conflicto y transformación que tanto busca el artista. La pólvora puede ser "la medicina del fuego" o un arma mortal, y es con esta dualidad con la que trabaja Cai.

Proyectos de explosión.

Se puede decir que Cai realiza los bocetos de sus proyectos explosivos utilizando el mismo sistema con el que crea sus dibujos. Sus primeros proyectos tenían una duración de uno y quince segundos.

Hoy el artista realiza presentaciones tales como la apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.

http://www.youtube.com/watch?v=aWPqx7UJMuk

Marta Blavia, explica que "el artista lo que busca es comunicar, hacernos hablar y reflexionar, que la mayoría de los conflictos que existen es por la falta de comunicación"

Hay dos tipos de proyectos de explosión, los que se llevan a cabo y los que por diversos motivos se quedan en un mero proyecto.

 Como se puede apreciar en la exposición, uno de sus proyectos de explosión intentaba unir tres países asiáticos en conflicto con los pasos de un gigante, similares a los 29 pasos de los Juegos.

Instalaciones a gran escala.

Inoportuno, primera etapa 2004.

Ese es el título de una de las instalaciones presentadas por Cai Guo-Qiang en el museo Guggenheim de Bilbao. Consiste en mostrar el estallido de un coche por los aires. En la instalación se pueden apreciar ocho chevrolets colgados en el atrio del museo de forma circular.

La obra esta inspirada en el atentado del 11 de septiembre del 2001 World Trade Center.

 La elección del chevrolet alude a la imagen del poderío industrial de los EE.UU., emblema de libertad, de seguridad, unidad familiar americana. "El hecho de que estén volando por los aires pone en jaque todo el icono de lo que representan"  comenta Marta Blavia guía en el museo.

El artista busca a través de la "estética del horror" hacer pensar sobre lo que esta pasando en el mundo hoy en día.

http://www.youtube.com/watch?v=Qaxva35eM0s

Quiero creer, no es solo una exposición, es una experiencia para ser vivida por todo lo que el artista transmite en sus diferentes obras. No solo refleja el caos de la sociedad moderna si no que expresa su deseo de un cambio hacia algo mejor.

 Quiero creer  es un manifiesto de Cai Guo-Qiang para un cambio en positivo de toda la humanidad.

Horario: De martes a domingo de 10:00 a 20:00 (julio y agosto de lunes a domingo)

Duración de la muestra: 17 de marzo al 6 de septiembre del 2009.

Precio: Según tipo de visitante. Adultos 13 euros.

Lugar: Guggenheim Bilbao.

http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/caiguoqiang/secciones/exposicion/todo_museo/todo_museo.php?idioma=es

 +info: http://www.guggenheim-bilbao.es/

“Los jóvenes pueden ser futuro sólo si son presente” 

IOHANA